드래건 길들이기가 드디어 실사 영화로 찾아왔습니다! 전 세계적으로 사랑받은 애니메이션이 2025년, 최첨단 CG 기술과 뛰어난 연출로 새롭게 태어났습니다. 이 글에서는 드래건 길들이기 실사 영화에 관한 모든 것을 알려드립니다. 줄거리부터 등장인물, 개봉일, 결말, 애니메이션과의 차이점, 그리고 인기 굿즈까지! 드래건 길들이기 팬이라면 절대 놓칠 수 없는 완벽 가이드입니다.
⚡ 핵심 정보: 드래곤 길들이기 실사 영화는 2025년 6월 6일, 한국에서 전 세계 최초 개봉으로 화제입니다. 원작의 감동을 그대로 살리면서도 실사 영화는 2010년 1편의 줄거리를 바탕으로, 딘 데블로이스 감독이 직접 연출을 맡아 팬덤과 대중 모두의 기대가 집중되고 있습니다. 현실감 넘치는 드래건 CG와 배우들의 열연으로 원작 팬과 새로운 관객 모두에게 찬사를 받고 있습니다.
1. 줄거리 완벽 요약
2025년 개봉한 '드래건 길들이기' 실사 영화는 원작 애니메이션 1편의 스토리를 충실히 재현하면서도, 더 깊어진 감정선과 현실적인 비주얼로 새롭게 탄생했습니다.
🌊 버크 마을과 드래건의 갈등
북유럽 바이킹 마을 '버크'에서는 수백 년 동안 드래건이 인간의 적으로 여겨져 왔습니다. 마을의 젊은이들은 성인이 되면 드래건을 사냥하는 법을 배우고, 가장 강한 드래건을 잡는 자가 최고의 바이킹으로 존경받습니다. 이는 마을을 지키고 생존하기 위한 필수적인 전통으로 여겨집니다.
버크 마을은 험준한 절벽 위에 자리 잡고 있으며, 실사 영화에서는 애니메이션보다 훨씬 더 웅장하고 거친 북유럽의 풍경을 느낄 수 있습니다. 바이킹 마을의 디테일한 의상, 목조 건물, 그리고 바다와 맞닿은 절벽의 모습이 실감 나게 구현되었죠.
🐉 히컵과 투슬리스의 만남
마을 족장 스토이크의 아들 히컵은 전형적인 바이킹과는 거리가 먼 소년입니다. 그는 힘이 세지도, 싸움을 잘하지도 못하지만, 특별한 재능이 있습니다. 바로 발명품을 만들어내는 창의력과 남다른 관찰력이죠. 영화는 히컵이 자신의 발명품으로 드래건을 잡으려 시도하는 모습을 보여주며 시작됩니다.
어느 날 드래건 습격이 있던 밤, 히컵은 자신이 직접 만든 발사체로 전설적인 드래건 '나이트 퓨리'를 쓰러뜨립니다. 아무도 보지 못한 이 드래건을 잡았다는 것은 대단한 업적이지만, 막상 쓰러진 드래건을 죽이려는 순간, 히컵은 두려움에 떨고 있는 드래건의 눈을 마주치게 됩니다. 그 순간 히컵은 드래건을 해치지 못하고 오히려 묶인 줄을 풀어주는 선택을 합니다.
실사 영화에서는 이 첫 만남의 순간이 더욱 감정적으로 표현됩니다. 투슬리스의 두려움에 가득 찬 눈동자, 히컵의 갈등하는 표정, 그리고 두 존재 사이에 형성되는 미묘한 신뢰의 순간이 섬세하게 묘사됩니다.
🤝 우정의 발전
히컵은 이후 숲에서 쓰러진 나이트 퓨리를 다시 발견합니다. 드래곤은 꼬리지느러미가 손상되어 날지 못하는 상태로 호수가 있는 숲 속 웅덩이에 갇혀 있었죠. 히컵은 점점 이 드래건에게 다가가기 시작하고, 마침내 그를 '투슬리스'라고 이름 붙입니다.
히컵은 매일 투슬리스를 찾아가 음식을 가져다주고, 스케치북을 들고 드래곤을 연구합니다. 그는 투슬리스의 손상된 꼬리지느러미를 대체할 인공 꼬리를 직접 설계하고 만들어냅니다. 드래건을 죽이는 법이 아닌, 드래건을 이해하고 돕는 방법을 찾은 것이죠.
실사 영화에서는 히컵이 투슬리스와 신뢰 관계를 쌓아가는 과정이 더욱 천천히, 세밀하게 그려집니다. 특히 히컵이 직접 손으로 투슬리스를 만지는 첫 순간은 영화의 하이라이트 중 하나로, 원작보다 더 긴장감 있고 감동적으로 연출되었습니다.
🏆 드래곤 훈련과 성장
한편, 히컵은 다른 바이킹 청소년들과 함께 드래건 훈련에 참여하게 됩니다. 처음에는 모두의 놀림감이었지만, 투슬리스에게서 배운 드래건 다루는 비법을 활용해 점차 훈련에서 두각을 나타냅니다. 특히 아스트리드를 포함한 또래들은 히컵의 갑작스러운 능력에 의문을 품게 됩니다.
히컵의 아버지 스토이크는 아들이 마침내 진정한 바이킹이 되어가고 있다고 기뻐하지만, 히컵은 점점 더 큰 갈등에 빠집니다. 드래건을 해치는 것이 아닌, 이해하고 함께하는 길을 찾았지만, 이는 수 세대에 걸친 마을의 전통과 완전히 배치되는 것이기 때문입니다.
실사 영화에서는 히컵의 내적 갈등과 정체성에 관한 고민이 더욱 깊이 그려집니다. 특히 아버지의 기대와 자신의 신념 사이에서 느끼는 압박감, 그리고 진실을 말할 수 없는 답답함이 배우의 섬세한 연기로 더욱 생생하게 전달됩니다.
✨ 진실의 발견과 최종 결전
결국 아스트리드는 히컵의 비밀을 발견하고, 처음에는 마을에 알리려 하지만, 히컵과 투슬리스와의 비행을 경험한 후 생각을 바꿉니다. 그녀도 드래건이 모두가 생각했던 것과는 다른 존재임을 깨닫게 됩니다.
히컵은 드래곤 훈련의 최종 시험에서 공개적으로 드래건을 죽이기를 거부합니다. 이 사건을 계기로 히컵의 아버지는 히컵이 투슬리스를 숨기고 있다는 사실을 알게 되고, 투슬리스를 이용해 드래건의 소굴을 찾아 최종 전투를 벌이기로 결심합니다.
하지만 이 원정은 재앙으로 끝나고, 히컵과 그의 친구들은 각자 드래곤을 타고 드래건의 소굴로 향합니다. 그곳에서 그들은 모든 드래건을 지배하는 거대한 '레드 데스'와 맞서 싸우게 됩니다.
실사 영화에서는 이 최종 결전이 훨씬 더 장대하고 긴장감 넘치게 연출됩니다. 레드 데스의 거대한 크기와 파괴력, 히컵과 투슬리스의 용감한 전투가 현실감 있는 CG로 구현되어 관객들에게 강한 몰입감을 선사합니다.
2. 주요 등장인물 분석
드래곤 길들이기 실사 영화에서는 원작 애니메이션의 캐릭터들이 실제 배우들의 연기로 더욱 생생하게 다가옵니다. 각 인물의 성격과 스토리가 한층 더 깊어졌으며, 섬세한 감정 표현이 인상적입니다.
| 인물명 | 배역(배우) | 특징 및 설명 |
|---|---|---|
| 히컵 호렌더스 해덕 3세 | 메이슨 테임즈 (Mason Thames) |
바이킹 마을 버크의 족장 아들. 작고 약하지만 똑똑하고 용감한 주인공. 드래곤 투슬리스와 우정을 맺으며, 인간과 드래곤의 공존을 이끕니다. |
| 아스트리드 호퍼슨 | 니코 파커 (Nico Parker) |
히컵의 동료이자 라이벌, 점차 히컵의 진심을 이해하고 힘을 합치는 용감한 전사. 히컵의 연인으로 성장합니다. |
| 스토이크 더 바스트 | 제라드 버틀러 (Gerard Butler) |
히컵의 아버지이자 버크 마을의 족장. 전통적인 바이킹의 상징. 애니메이션에 이어 실사 영화에서도 같은 배우가 맡았습니다. |
| 고버 더 벨치 | 닉 프로스트 (Nick Frost) |
히컵의 스승이자 마을의 대장장이. 유쾌하고 든든한 조력자. |
| 피쉬레그 잉걸맨 | 줄리안 데니슨 (Julian Dennison) |
히컵의 친구이자 동료 훈련생. 덩치가 크고 지식이 많은 캐릭터. |
| 스노트라웃 요르간슨 | 가브리엘 하웰 (Gabriel Howell) |
히컵의 친구, 경쟁심이 강한 훈련 동료. |
| 러프넛 | 브론윈 제임스 (Bronwyn James) |
히컵의 친구, 쌍둥이 남매 터프넛과 함께 다니는 유쾌한 캐릭터. |
| 터프넛 | 해리 트레발드윈 (Harry Trevaldwyn) |
러프넛의 쌍둥이 오빠. 장난기 많고 개성 넘치는 조연. |
| 플레그마 | 루스 코드 (Ruth Codd) |
마을 주민, 조연 캐릭터. |
| 투슬리스 | (CGI/특수효과) | 전설의 나이트 퓨리 드래곤. 히컵과 깊은 우정을 나누는 실사 영화의 또 다른 주인공. |
참고 사항
- 실사 영화는 애니메이션과 동일한 핵심 인물 구성을 유지하면서, 배우들의 실제 연기로 더욱 현실감과 감정선을 강조합니다.
- 특히 히컵 역의 메이슨 템즈와 아스트리드 역의 니코 파커는 10대 배우로, 원작의 청소년 성장 드라마 분위기를 잘 살릴 것으로 기대됩니다.
- 스토이크 역은 애니메이션에서 목소리를 맡았던 제라드 버틀러가 실사 영화에서도 동일하게 연기합니다.
- 투슬리스는 첨단 CGI로 제작되어, 실사 영화만의 리얼한 질감과 표정 연기가 큰 기대를 모으고 있습니다.
요약
히컵(메이슨 템즈), 아스트리드(니코 파커), 스토리크(제라드 버틀러), 고버(닉 프로스트), 피시레그(줄리안 데니슨), 스노트라웃(가브리엘 하웰), 러프넛(브론윈 제임스), 터프넛(해리 트레발드윈), 플레그마(루스 코드), 그리고 드래건 투슬리스가 주요 등장인물입니다. 실사 영화는 원작의 매력을 살리면서도 배우들의 개성 있는 연기와 첨단 CG로 새로운 감동을 선사할 예정입니다.
3. 결말과 감동의 순간들
🔥 레드 데스와의 최종 결전
히컵과 그의 친구들이 각자 드래곤을 타고 드래건의 소굴로 향하는 장면은 영화의 절정을 향해 달려가는 강렬한 순간입니다. 실사 영화에서는 이 장면이 더욱 웅장하게 펼쳐지며, 각 캐릭터와 드래건이 짝을 이루는 과정이 더 깊은 의미를 담고 있습니다.
드래건의 소굴에서 그들은 모든 드래건을 지배하는 거대한 '레드 데스'를 만나게 됩니다. 이 산맥만 한 거대 드래건은 실사 영화에서 그 크기와 위압감이 훨씬 더 강렬하게 표현됩니다. 소굴의 어두운 분위기, 용암이 흐르는 지형, 그리고 안갯속에서 모습을 드러내는 레드 데스의 등장은 관객들에게 강한 긴장감을 선사합니다.
히컵과 투슬리스는 레드 데스와의 결전에서 지략을 발휘합니다. 투슬리스의 빠른 속도와 높은 기동성을 이용해 레드 데스를 하늘로 유인한 후, 구름 속에 숨어 갑작스러운 공격을 가하는 전략을 사용합니다. 이 장면에서 히컵과 투슬리스 사이의 완벽한 호흡과 신뢰가 빛납니다.
실사 영화에서는 이 전투 장면이 더욱 긴박하고 위험하게 묘사됩니다. 히컵이 안장에서 떨어질 뻔한 순간, 투슬리스가 그를 구하기 위해 자신의 안전을 희생하는 장면은 두 주인공의 깊은 우정을 보여주는 감동적인 장면입니다.
💔 히컵의 희생과 투슬리스의 선택
최종 결전의 클라이맥스에서 히컵과 투슬리스는 레드 데스의 내부를 향해 치명적인 일격을 가합니다. 하지만 폭발하는 레드 데스를 피하지 못하고, 히컵은 의식을 잃은 채 추락합니다. 투슬리스는 마지막 힘을 다해 히컵을 감싸고 추락하는데, 이 장면은 영화의 가장 감동적인 순간 중 하나입니다.
실사 영화에서는 이 장면이 훨씬 더 강렬하게 표현됩니다. 슬로우 모션으로 히컵을 향해 날아가는 투슬리스, 히컵을 감싸는 투슬리스의 날개, 그리고 화염 속으로 사라지는 두 주인공의 모습이 극적으로 연출됩니다.
결전 후, 스토이크는 무의식 상태의 히컵을 발견하고 슬퍼합니다. 그러나 투슬리스가 히컵을 자신의 날개로 보호했기 때문에 히컵은 목숨을 건질 수 있었습니다. 이 장면에서 스토이크는 드래곤에 대한 자신의 편견을 완전히 버리고, 투슬리스에게 감사함을 표현합니다.
하지만 히컵은 이 사고로 한쪽 다리를 잃게 됩니다. 실사 영화에서는 이 희생이 더욱 현실적이고 감정적으로 다가옵니다. 히컵이 의식을 되찾고 자신의 상실을 발견하는 순간, 그리고 그 옆에 있는 투슬리스도 인공 꼬리 지느러미를 달고 있는 모습을 보는 장면은 두 주인공의 유대감을 더욱 강하게 만들어줍니다.
"우리는 서로 완전하게 만들어 주는 존재야." - 히컵이 투슬리스를 바라보며 하는 대사로, 실사 영화에서 추가된 감동적인 대사입니다.
🌈 버크 마을의 변화
영화의 결말에서 버크 마을은 극적인 변화를 맞이합니다. 바이킹과 드래곤이 함께 공존하는 새로운 시대가 열린 것입니다. 실사 영화에서는 이 변화의 과정이 더욱 세밀하게 그려집니다.
마을 사람들이 처음에는 드래곤을 두려워하다가, 점차 그들과 친구가 되어가는 과정, 드래곤을 위한 거처를 마련하고, 함께 생활하는 법을 배우는 장면들이 더해졌습니다. 특히 어린이들이 드래곤과 장난치며 노는 모습, 노인들이 드래곤의 도움으로 일상생활을 더 편하게 하는 모습 등 다양한 세대의 적응 과정이 따뜻하게 묘사됩니다.
히컵은 인공 다리를 착용하고 투슬리스와 함께 하늘을 날며 영화는 마무리됩니다. 실사 영화의 마지막 장면은 히컵과 투슬리스가 구름 위로 솟아오르는 웅장한 장면으로, 새로운 시대의 시작을 상징적으로 보여줍니다.
또한 실사 영화는 애니메이션보다 더 깊은 메시지를 담고 있습니다. 단순히 드래곤과 인간의 공존을 넘어, 다름을 인정하고 받아들이는 것의 중요성, 그리고 진정한 용기란 무엇인지에 대한 성찰을 관객들에게 전달합니다.
4. 실사 영화 vs 애니메이션 비교
드래곤 길들이기 실사 영화는 원작 애니메이션의 핵심을 유지하면서도, 여러 측면에서 새로운 해석과 발전을 보여줍니다. 두 버전의 주요 차이점을 살펴보겠습니다.
🎬 비주얼과 CG 기술
실사 영화의 가장 큰 강점은 단연 최첨단 CG 기술을 활용한 사실적인 드래곤과 북유럽 세계관의 구현입니다.
- 드래곤의 사실감: 투슬리스를 비롯한 모든 드래곤들이 실제 존재하는 생물처럼 디테일하게 표현됩니다. 특히 드래곤의 비늘 질감, 날개의 움직임, 눈빛의 변화가 놀라울 정도로 섬세합니다.
- 북유럽 환경: 실사 영화에서는 거친 바다, 험준한 절벽, 울창한 숲 등 북유럽의 자연환경이 압도적인 스케일로 펼쳐집니다. 특히 히컵과 투슬리스가 함께 비행하는 장면에서 버크 마을과 그 주변의 풍경이 장관을 이룹니다.
- 바이킹 문화: 마을의 건축물, 의상, 무기 등이 역사적 고증을 바탕으로 더욱 사실적으로 재현되었습니다. 특히 대장간, 중앙 홀, 훈련장 등의 세트 디자인이 인상적입니다.
| 비교 요소 | 애니메이션 | 실사 영화 |
|---|---|---|
| 투슬리스 디자인 | 귀여운 요소가 가미된 스타일라이즈된 디자인 | 실제 파충류와 박쥐를 참고한 사실적 디자인, 더 복잡한 비늘 질감 |
| 비행 장면 | 역동적이지만 다소 단순한 카메라 워크 | 드론과 헬리캠을 활용한 다양한 앵글, 구름과 빛의 표현이 더 사실적 |
| 마을 규모 | 간소화된 디자인의 컴팩트한 마을 | 복잡한 구조와 더 많은 건물이 있는 대규모 정착지 |
| 전투 장면 | 액션은 화려하지만 다소 과장된 표현 | 물리적 법칙을 고려한 사실적 액션, 더 긴장감 있는 전투 |
🎭 캐릭터와 감정선
실사 영화에서는 캐릭터들의 심리와 감정에 더 깊이 파고듭니다.
- 히컵의 내적 갈등: 실사 영화에서는 히컵의 정체성에 대한 고민, 아버지와의 관계, 드래곤에 대한 호기심 등이 더 복잡하고 성숙하게 다뤄집니다.
- 스토이크의 배경: 히컵의 아버지 스토이크가 드래곤을 증오하게 된 과거의 트라우마가 더 자세히 설명되며, 이로 인한 과보호적 태도가 히컵에게 미치는 영향이 심도 있게 그려집니다.
- 아스트리드와의 관계: 히컵과 아스트리드의 관계 발전이 더 자연스럽고 감동적으로 그려지며, 특히 아스트리드가 히컵의 비밀을 발견하고 이해하게 되는 과정이 확장되었습니다.
- 투슬리스의 감정: 실사 영화에서는 투슬리스의 감정과 표현이 훨씬 더 섬세하게 다뤄집니다. 특히 히컵을 처음 만났을 때의 경계심, 점차 쌓이는 신뢰감, 함께 날 때의 즐거움이 더욱 리얼하게 표현됩니다.
🎬 스토리와 테마
전체적인 줄거리는 유사하지만, 실사 영화에서는 몇 가지 중요한 테마가 강화되거나 새롭게 추가되었습니다.
- 편견 극복: 드래곤에 대한 오해와 편견을 깨는 과정이 더 현실적이고 점진적으로 그려집니다. 특히 마을 사람들이 드래곤을 받아들이는 과정에서의 저항과 갈등이 더 많이 다뤄집니다.
- 희생과 성장: 히컵이 다리를 잃는 장면이 더 감동적으로 그려지며, 이를 통한 육체적, 정신적 성장이 더욱 강조됩니다.
- 환경 보호 메시지: 실사 영화에서는 자연과 그 안에 사는 모든 생물의 조화로운 공존이라는 환경적 메시지가 더 강하게 담겨 있습니다.
- 가족 관계: 히컵과 아버지 스토이크 사이의 갈등과 화해 과정이 더 복잡하고 감동적으로 그려집니다.
🎬 실사 영화 독점 장면: 원작에는 없었던 히컵의 어머니 발카에 대한 회상 장면, 히컵이 어린 시절 드래곤에 매료되었던 순간, 그리고 마을 사람들이 드래곤과 공존하는 법을 배우는 확장된 에필로그가 추가되었습니다.
🔈 음악과 사운드
실사 영화에서는 음악과 사운드 디자인에도 큰 변화가 있습니다.
- 오케스트라 사운드트랙: 존 파월의 오리지널 테마를 기반으로 하되, 더 웅장하고 다채로운 오케스트레이션이 추가되었습니다.
- 드래곤의 소리: 각 드래곤 종류별로 고유한 소리와 울음소리가 더욱 사실적으로 디자인되었으며, 특히 투슬리스의 표현력 있는 소리가 인상적입니다.
- 환경 사운드: 바다, 바람, 불, 폭발 등의 자연 소리가 실감나게 구현되어 관객의 몰입도를 높입니다.
✨ 결론: 두 버전의 매력
애니메이션과 실사 영화는 각각의 장점을 가지고 있습니다. 애니메이션은 스타일라이즈 된 디자인과 경쾌한 템포로 귀여움과 재미를 강조했다면, 실사 영화는 사실적인 비주얼과 깊이 있는 감정선으로 더 성숙한 관객층까지 사로잡는데 성공했습니다.
실사 영화는 원작의 매력을 존중하면서도, 현대 기술로 가능해진 새로운 시각적 경험을 선사하고 있습니다. 특히 투슬리스와 히컵의 교감, 드래곤과 함께 날아오르는 장면들은 실사 영화에서 그 황홀함이 배가됩니다.
5. 영화 리뷰 & 평점
실사 영화 '드래곤 길들이기'는 원작 애니메이션의 감동과 스펙터클을 최신 CG와 배우들의 실감 나는 연기로 재현해 냈다는 평가를 받고 있습니다. 히컵(메이슨 템즈)과 투슬리스의 교감, 바이킹 마을의 역동성, 공중 비행과 드래곤 전투 장면 등은 SCREENX 등 특별관에서 더욱 실감 나게 구현되어 관객의 몰입감을 극대화합니다.
특히 투슬리스의 표정과 움직임, 히컵과의 우정이 실사로도 충분히 감동적으로 전달된다는 호평이 많습니다. 비평가 평점은 개봉 초반 10점 만점에 8~8.5점대, 관객 평점도 9점 내외로 매우 긍정적입니다. "원작 팬도, 처음 접하는 관객도 모두 만족할 만한 가족 판타지 어드벤처"라는 리뷰가 다수입니다.
6. 알아두면 좋은 영화 뒷이야기
- 원작 감독의 복귀: 애니메이션 3부작을 모두 연출한 딘 데블로이스 감독이 실사 영화도 직접 연출, 원작의 감성과 메시지를 최대한 살렸습니다.
- 음악: 애니메이션 음악을 담당했던 존 파월이 실사 영화도 맡아, 익숙한 테마곡과 새로운 오케스트레이션을 선보입니다.
- 투슬리스 크기 변화: 실사 영화의 투슬리스는 애니메이션보다 1.5배 커진 비율로, 더욱 웅장하고 리얼한 존재감을 자랑합니다.
- 스토이크 역: 애니메이션에서 목소리를 맡았던 제라드 버틀러가 실사 영화에서도 같은 역할로 출연, 원작 팬들의 향수를 자극합니다.
- 아스트리드 캐스팅: 아스트리드 역의 니코 파커는 새로운 이미지로 논란과 기대를 동시에 모았으나, 실제 연기력과 싱크로율로 호평을 얻고 있습니다.
- SCREENX 특별관: CGV의 3면 스크린 상영관에서는 히컵과 투슬리스의 비행, 드래곤 전투 등 압도적 현장감을 체험할 수 있습니다.
- 실사화 과정: 2023년 미국작가조합 파업 등 우여곡절 끝에 2024년 촬영을 마치고, 2025년 6월 전 세계 동시 개봉이 성사되었습니다.
7. 한눈에 보는 총정리
| 항목 | 내용 |
|---|---|
| 감독 | 딘 데블로이스 (애니메이션 3부작 감독) |
| 주요 배우 | 메이슨 템즈(히컵), 니코 파커(아스트리드), 제라드 버틀러(스토이크), 닉 프로스트(고버) 등 |
| 줄거리 | 바이킹 마을 소년 히컵이 전설의 드래곤 투슬리스와 우정을 쌓으며 인간과 드래곤의 공존을 이끎 |
| 실사화 특징 | 1.5배 커진 투슬리스, 리얼한 CG, 깊어진 감정선, 배우 연기, SCREENX 등 특별관 상영 |
| 결말 | 히컵과 투슬리스가 마을을 구하고, 인간과 드래곤이 공존하는 새로운 시대를 염 |
| 평점/리뷰 | 비평가 8~8.5점, 관객 9점 내외, "원작 감동+실사 스펙터클" |
| 비하인드 | 감독·음악·배우 등 원작 팀 재집결, 투슬리스 크기 변화, 캐스팅 싱크로율 화제 |
| 굿즈 | 프리미엄 투슬리스 인형, 히컵&투슬리스 세트 등 다양한 한정판 출시 |
| 개봉 정보 | 2025년 6월 6일 한국 최초 개봉, 미국 등 글로벌 동시 개봉 |
실사 영화 '드래곤 길들이기'는 원작의 감동과 현대적 스케일을 모두 잡은 2025년 최고의 가족 판타지 어드벤처로, 줄거리·등장인물·결말·비하인드·굿즈까지 모두 즐길 수 있는 작품입니다.
